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舞蹈训练课上,小美女这样练习基本功,她们真的好努力! 【 播放不了点此报错 】

视频简介

表演技艺是舞蹈演员必修的基本功.作为"基本功"的舞蹈表演基本训练,应包括 8 个方面:1.心理素质和体验技巧训练;2."手眼 身法步"的表演技能训练;感觉训练;观察生活和积累生活的能力训练:艺 3.4.5.术思维和艺术创造的能力训练:6.成品训练:7.学习传统戏曲的表演艺术;8.表 演基础知识和基本理论教育.该文一再强调,表演课是一门综合性,技术性很强 的独立学科,有它自身的训练系统:要有效地进行表演基本功训练,教师要研究 每一个表演元素和技术方法,并寻求最佳训练途径和手段,使学生具有创造角色 形象的能力.一,表演技艺是舞蹈演员必修的基本功 在舞蹈表演实践中,我们常常见到两个身体能力,技巧相近的演员表演同一个 作品,—个令人心旷神怡,经久不忘,—个却不能打动观众的心.为什么他 们表演的效果有着如此悬殊的差别,这个问题值得深思.艺术创造的活动,是创造者动心动情的活动.角色的思想情感如同一个人的血 液,呼吸—样,使他具有生机.没有思情感的注入,就不能塑造出气韵生动,棚 棚如生的艺术形象.角色的思想情感平淡,就像一个贫血病人一样的苍白无力。古人说:"感人心者,莫先乎情,"情不深则无以惊心而动魄"",就是这个道理.舞蹈是以人体动作,造型表达人们的思想情感的艺术.它的意境创造和形象塑造,都要以一定的思想情感内容为基础,而不是堆砌一些无机的单一动作.舞蹈的动 作,姿态是由一定的情感线,视象线穿织而成的有机整体.情感离开动作则无以 体现,动作离开情感则无所表现.这就要求舞蹈演员不仅要有良好的形体基本功,同时还要有良好的表演基本功.既要努力于形体技术的高度解放,同时也要努力 于心理技术的深厚修养,要学会运用这些心理,形体技术去创造意境,表达情感,塑造艺术形象.随着舞蹈事业的发展,人们越来越不满足那种肤浅的外在表演,要求舞蹈艺术 反映生活与表现人物内心情感更加深化.从舞蹈创作角度来看,对题材的"可舞 性"也有了新的理解,过去多从人们的外在行动叫,去寻求舞蹈创作题材,而今 已深入到人们的山心世界中去寻觅,去开拓,将人们不可视的思想,情感,感觉 等心理意识.展示为可视的舞蹈艺术形象,大大开辟了舞蹈艺术的人现领域.舞 蹈和舞剧创作的发展,对舞蹈演员的表演艺术提出了更高更全面的要求.可是长期以来,舞蹈专业单位缺乏系统的表演基本功训练,一些同志对舞蹈表 演训练存在着某些片面的认识.如认为:情节型的舞蹈须要表演:有些虚拟写意 型的舞蹈,内容比较抽象,主要看舞姿动作技巧,表演并不那么重要.其实,虚 与实,抽象与具象是辩证统一的.艺术中的虚,绝不是空虚,虚的手法为了囊括 更充实的内容,更深遂的意境,为观众提供更广阔的想象天地,虚的手法也是为 了内容的更加深化与升华.优秀的虚拟写意型舞蹈都有独特的形式结构.它是作 者兴之所至率意为之的,其形式必然打上某种心灵意象的烙印.因此有些看来似 乎抽象的形式,并不是空洞的.演员只有善于从抽象的形式中捕捉心灵意象的生 动具象,并将具象升华为具有内在神情的抽象,才能深入地体现出作者心灵所把 握到的对象的本质.可见,虚拟写意型的舞蹈表演难度更大,程度更高,越发要 求演员对作品精神内核的理解和生命节奏的探索,越发要求演员具有精湛的表演 艺术.有的同志认为表演虽重要,但它不属于舞蹈演员基本功训练的范畴。其实,舞 蹈表演艺术是一门技术性,综合性很强的学科,有它自身的训练系统和规律.表 演技艺不仅是戏剧演员基本功训练的重要组成部分,而且也应是舞蹈表演基本功 训练的必修课程.其道理是明显的,比如舞台情感问题,就是一个复杂的技术问 题.演员在艺术创造中,要塑造的人物形象各异,情感变化万千,如何能将各种 情感招之即来,挥之即去,并用舞蹈手段体现出来;如何掌握好角色情感和演员 情感的关系,在一个躯体内经历双重精神生活:如何在多次上演的节目中,避免 机械地重复"外形结果",保持对角色的情绪体验,保持节目的艺术青春…,甚 至诸如听,看,想这样一些生活中简单的意识现象和生理反映,要在舞台上再创 造,都不可避免地成为技术问题.又如舞蹈表演活动是创造性的活动,每个演员 虽不同程度地具有创造潜力,但潜力不等于能力,通过表演训练,增强演员艺术 思维和艺术创造的能力,使他们的创造潜力得到充分发挥.再如舞蹈艺术的舞蹈 性,音乐性,虚拟性,写意性等特点都必然对表演的内外部技术提出特有的训练 要求.表演技艺还是一门特殊的心理学,要让演员学会分析各种人物的心理特征,心理过程,生理机制以及演员心理,角色心理,观众心理的有机联系….对于 这样一门技术性,综合性很强的学科,不进行严格系统的表演基本功训练,而依 靠演员在舞蹈排练与演出中去摸索,自然成长,对多数演员采训:其探索的道路 将是漫长的.以往有的演员由于缺乏表演基本功训练,虽然身体技术技巧年龄均 处于黄金时代,可是心理素质却处于自然形态,常常是动身易动心难,难以进入 美好的创作境界.仃的演员经过长期的工作锻炼,待表演有了一些经验,掌握了 某些表演技艺,可是年龄也很可观了.甚至行的演员表演上还没有开窍,他们的 舞蹈艺术生命就已经到了极限,因而影响到人材培养的"成熟期"和"成活率".由于缺乏表演基本功训练,还影响工作效率和艺术质量.我在与舞蹈界同行们的 交淡中,不少编导同志感到挑选技艺双全的演员比较困难,排练中最吃力的往往 是表演问题,一些简单的表演要求,都要花费很大的精力,还不能达到理想程度.实践告诉我们:认识的不全面,导致训练结构的不全面,训练结构的不全面,又 导致演员表演技能的不全面.影响演员创造力的更好发挥.因此,表演技艺应该 是舞蹈演员必修的基本功之—.二,舞蹈表演基本训练的主要内容 舞蹈演员在表演实践中经常会遇到哪些方面的技术问题?需要哪些内外部素 质,技能?舞蹈表演有哪些主要特征,如何在训练中体现这些特征?是我在组编教材 中反复思考的问题。我初步没想舞蹈表演基本功训练应包含如下主要内容:1.心理素质和体验技巧训练 高度适应,高度可塑的心理素质和娴熟的体验技巧是舞蹈演员"情动于中"的 技术保证,内心情感是身体各部表现力的内在基础.表演教学中,每个部分的训 练都离不开心理素质,体验技巧,它是表演课的重要教学内容之一.音乐性,舞蹈性,虚拟写意性等舞蹈表演特征不仅表现在外部技术上,同时也 表现在内部技巧上.我们常说的舞蹈表演的乐感,并不是只要演员在音乐中,动 作就一定会有,也不是音乐+情感=乐感.舞蹈表演的音乐性要求演员的舞台情感 音乐化,音乐在演员心中情感化,语言化,形象化.要求演员在理解乐曲的基础 上,对乐曲所包含的情感,语汇,意境发自内心深处的直接体验,直接感受,演 员体验感受的深浅,关系着乐感的程度.因而舞蹈表演的乐感,包含着体验技巧.舞蹈表演中,情感的发展和动作的完成都有一个过程,动作过程既起稳定,体现 情感的作用,又起孕育,激发和推动情感的作用,因此,舞蹈表演的舞蹈性要求 演员掌握在舞蹈动作中体验情感,发展情感的方法与技巧.舞蹈表演的虚拟性,写意性特征同样给演员的心理素质,体验技巧提出了特有的要求,它要求演员的 舞台情感具有诗情画意的色彩,有画家诗人般既"空灵"又"充实' '的心理素质 以及凝炼,深化与升华舞台情感的能力.心里素质,体验技巧训练,并不是单纯 的内部技术训练,它是着眼于心理素质,体验技巧的一种内外结合的训练:(1)想象,意识,心境的单一练习.(2)真听,真看,真想的单一练习.(3)在音乐中训练想象,专注,体验,感受能力.(4)在音乐舞蹈中训练:A.真听 B.真看,C.真想,D.行动,E.判断,F.交 流,G.组织内心矛盾,H.内心独白,I.内心节奏等.(5)体验,发展舞台情感的能力与技巧训练:A,音乐激发,推动舞台情感的方 法.B.舞姿动作激发,推动舞台情感的方法.C.多次重复的动作中发展情感的 方法.D.相对稳定的动作中发展情感的方法.E.变化发展的动作中发展情感的 方法.F.自娱性舞蹈的自娱性练习.(6)训练"空灵"与"充实""动中静,静中动""虚与实""美与真"的心理,素质及凝练,深化,升华舞台情感的能力.(7)创造舞台节奏,气氛的方法与技巧.(8)内心节奏,形体节奏的突变与渐变的技术方法.(9)训练学生正确掌握演员与角色,演员与观众,感受力与自制力,情感与动作,情感与呼吸,情感与意识,情感与韵律关系.2."手眼身法步"的表演技能训练 生活无穷无尽,艺术境界无穷无尽,不可能都组编成教材.人们的思想情感及 外部表现形式千差万别,因人,因事,因地,因时而异,也不能把表演教材视为 模式.而是通过教材训练学生掌握表演的基本规律和基本力法,如同数学教师通 过例题使学生掌握公式定理一样,引导学生举一反三,触类旁通.(1)眼睛表演素质训练,"眼睛是心灵的窗户",最能打动观众的心.准确凝炼的 眼神可以有力地地增强演员对角色的信念,推动角包情感的发展,加强动作的语 言性和感染力,在全身的动作中起领补和拢补的作用.反之,涣散无力的眼补,却使演员动作散而无魂,如泥塑木雕,没有生气.眼睛的表演不但取决于内心体 验的准确性,深刻性,而且有赖于眼睛的表演技能.A.眼肌和眼球的能力训练:舒眉展眼;摆眼球(横摆,竖摆,慢摆,快摆):转眼球(正转,反牲,慢转,快转);眼睑练习(训练 1 限睑的力量及眼睛快速找到 视觉焦点的能力);放光与缩光(慢放慢缩,快放快缩,慢放快缩,快放慢缩).B.眼睛表演素质训练:笑眼,哭眼,羞眼,盲眼,耀眼,迷眼,恨眼,睡眼,怒视,傲视,探视,蔑视,夜视,遥视,环视,怯视,放光凝视,缩光凝视,陌 生,打量,关切,询问,惊讶,畏惧,寻觅,回避,焦急,戒备,央求,怀疑,惊喜,猛悟,示意,会意等.C.眼睛同音乐,动作相结合的训练:羞眼,怒视,盲眼,畏惧,焦急,陌生 寻觅,迷眼等.D.引导学生从生活中捕捉眼神,提炼眼睛的表现手段,眼睛表演训练,实际上是以眼睛为核心的面部,头部表演训练.要注重"眼灵 精用力.面状心中生",避免面部表情脸谱化.(2)手部表演素质训练 A.手,臂的意识,能力训练.B.手,臂表演素质训练:各种指法练习.百 字韵(天,地,日,月,夜,风,云,雷,雨,雪,山,水,石,鱼,浪,草,木,鸟,花,香,你,我,来,去,转,不,眠,开,避,关.茶,酒,饭,筷,碗,洗,搓,拜,帐,帘等).(3)步法表演素质训练 A.步法的意识,能力训练.B.步法表演素质训练:抒情类(沉思步,从容步,欢快步,离别步,焦急步,迟疑步,踉跄步,绝望 步等).拟境,叙事类(行船步,过桥步,夜行步,蹦水步,滑雪..www.aiyanqing.com防采集请勿采集本网。

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艺术类专业的学习十分注重基本功,例如舞蹈专业,基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等,所有的优美的舞姿,都是由这些基本动作组合而成,因此学好基本功的重要性不言而喻。 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练

少儿舞蹈基本功练习,舞蹈基本功分为两部分:1、把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等。2、把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。学舞蹈的最佳年龄:7-10周岁之间,虽然你12岁了,但是还是适合练舞蹈,毕竟骨骼还没成型。扩展资料:舞蹈是e79fa5e98193e58685e5aeb931333365663538一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。本回答被网友采纳,舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。来把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。拓展资料:少儿舞蹈自基本功必须从基本的开始学起,其实一个孩子在什么年龄段学什么样的基本功是有规定的,因为这会影响到孩子以后的身体发育,还要注意锻炼孩子的舞百蹈表现力和孩子的灵气,这样对以后的课程会有很大的帮助。12岁正是一个孩子学舞蹈的黄金年龄,在身体发育和对舞蹈的理解上,度能够有更好的表现。本回答被网友采纳,舞蹈基本功是什么呢?基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念。广义基本功指:舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练,身体的基本舞蹈能力。狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功:如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的基本舞姿与提沉;标准舞的基本步;民间舞的动律;踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。因广义基本功为通用范畴,本文就以广义基本功训练为前提略说一二,本文为笑冰原创,如有不妥之处,敬请来信交流或批评指正为谢。1、基本功第一要素:站行家一出手就知有没有,基本功不扎实你不用出手,往那里一站明眼人早就知道你没戏了!"站"不好,不要谈其他基本功和动作,所以站为第一要素!提高方式:开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!2、基本功第二要素:立立是站的延伸,在立的过程中在保留站的所有要领同时,还需稳定身体的重心。立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻提高方式:把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;3、基本功第三要素:直"直"主要指腿直、后背直这两大块,腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。"直"练得好,线条漂亮,挺而不僵提高方式:把杆所有动作都贯穿着“直”的要求,脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷,腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔4、基本功第四要素:行有的学生让他摆动作看着还不错,一走动,舞姿、体态全部走样,原因就在于“行”的基础太薄弱,“行”因其重心移动较快,对学生的身体控制能力要求陡增!"行"练得好,能有效提高舞姿的准确性,同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。提高方式:步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合5、基本功第五要素:韧"韧"是指身体的柔韧能力,也就是大家所说的软开度,包括脚背、腿、胯、腰、肩等,韧带及关节的柔韧及拓展。"韧"解决得好身体的空间表现力就强,完成动作的阻力就小。提高方式:压、踢、耗、甩6、基本功第六要素:快"快"是指动作的速度快,快而不紧、快而不懈"快"练得好,灵巧度就高,快速变换舞姿的能力随之提高。32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333365656630把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿,甩腰,把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。7、基本功第七要素:轻"轻"指动作完成要轻松,腾空要轻飘、落地要轻缓。"轻"解决得好,动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。提高方式:蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。8、基本功第八要素:稳"稳"是指动作平稳、舞姿准确稳练得好,动作行云流水、舞姿转换精确提高方式:移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。拓展资料:舞蹈的艺术的特性艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的,但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现,而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想,对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩,它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动),除舞剧外,主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上,用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术,演员也塑造一定的角色,但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,一般不具有情节事件,而是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此,杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈的特性舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格,  1、压腿  这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。  2、压肩  这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。  3、推脚背组合  脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。  1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面  3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型  5-8拍 换另一只脚,动作相同  双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。  4、把杆训练组合  少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。  基本的把杆动作组合:  1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合  2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合  3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合  4 五位脚,单手扶把 小踢腿组合  5 五位脚,单手扶把 移重心组合  6 (双手/单手)转腰组合  这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。  5、踢后腿  双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。  6、劈腿跳  是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.  7、大踢腿  是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会636f7079e79fa5e9819331333431363564越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.  8、下腰  年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.  双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.  对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.  9、劈腿  有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:  1 )左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.  2 )左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.  3 )横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1  10、小跳组合  训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧!内容来自www.aiyanqing.com请勿采集。

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在现在的生活之中,想必,在现在的生活之中的话,家长就会起要求小孩子,就会去学习一些各种各样的一些补习班了,在现在的一些家长的眼睛之中,就会去发现,在现在的话,就会认为女孩子多多的去学习艺术,总会是有着一丝的好处了,那么在现在的话,小编就不得不来跟大家来提及到,这样的一个艺术家了。

在现在的话,大家,都会去选择让孩子,去在课余的时间里面,多多的去学习一下艺术,着对于孩子来说,就会是非常要好的一种了,在现在来说的话,那么就会想必,大家,就会在现在来说的话,或多或少的,就会在,现在来说的话,那么就会知道,艺术,对于女孩子,来说是多么的重要了。

小编,在现在的生活之中,就会有着许许多多的一些家长,在对于孩子的一些各种各样的一些要求的话,就会有着不一样的看法了,在现在的话,就会不得不说,子小编的眼里的话,多多少少就会有着些许的感触了,对于这些来说的话,就会是异常关键的一项至关重要的问题了。

小编认为,在对于女孩子的学习的一些艺术舞蹈来说的话,就会或多或少的,就会有人,在这些上面的话,就会意识到一些相关的东西 ,在现在来说的话,就会在现在舞蹈上面的话,就会或多或少的就会有着各种各样的一些变化了,在现在来说的话,那么在现在的这样的一个生活之中的话,想必,大家就会在这些方方面面的话,就会有着一些对于舞蹈上面的一些看法了。

小编认为,在现在的这样的一个时期的话,那么在现在对于小孩子们来说的话,或多或少的就会在孩子身上的话,就会寄托了一些非常大的一些希望了,在现在的话,就会不得不说一下,在想的这样的一个情形之下的话,就会去选择一些更好的发挥的一些手法了,所以在现在来说的话,就会不得不被这样的条件之下,了解一番了。

在小编认为,只要是,在现在的生活之中的话,多多的去了解到孩子,对于孩子,来说,就会是至关重要的话题了,因为,在现在来说的话,小编有这样的一位朋友了,在家里面,对于孩子的一些各个方法,要求都会比较的严厉,但是,在现在的生活之中的一些似火朝天的热情了,对于现在来说的话,就会显现出至关重要的话题了,所以,在现在来说,就会非常的关键了,

小编的一位侄女,每天,在放学回到家之后,就会在哦妈妈的强烈的要求之下,就会去在,莫某的一所艺术学校,就会在哪里,上着各种各样的补习班了,小编的这样的一位侄姑娘,在除了上学的时间,几乎是不太愿意回到家里面了,因为简直是没有太多的时间去玩耍了,所以才不得不专心的去上着各种各样的一些补习班了。

小编的这样的一位侄姑娘,在除了上课以外,几乎每天都会被各种各样的一些补习班给彻彻底底的淹没了,在现在的时候,那么小编就不得不被这样的一位侄姑娘的学习方式给折服到了,在现在来说的话,就不得不被这样的学习方法给彻彻底底的了解到了。

在小编的现在的生活之中的话,就会有着各种各样的难过了,在次基础上面的话,就会或多或少就会了解到了一个大概的一种情况了,在在现在来说的话,小编就会不得不被这样的一个情况给折服到了,所以,就会不得已就会去夸赞一下了,就会在现在,了解到了,一些方式方法了,在对于这样的一位侄姑娘,就会有着许许多多的一些见解了。

小编认为,在现在的话,那么就会在舞蹈上面的话,那么就会发现着,一个特别的重要的一项了,那么就会在现在的话,就会发现,在现在的生活之中的话,那么就会去需要大家,在对于舞蹈,那么就会有种最重要的一项的东西了,那么就会是,在现在来说的话,就会有着说不清的,那么就会是舞蹈的基本功,就会非常的像重要了。

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