最新文章专题视频专题关键字专题TAG最新视频文章

相关视频:苏州评弹是一个古老的说唱艺术,源于苏州,是中国了不起的文化 【 播放不了点此报错 】

苏州评弹是一项怎样的传统艺术?有什么特点?

"苏州评弹"是苏州评话和苏州弹词这两种表演形式的统称。苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称,是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书形式。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久,清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士,他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等,之后名家流派纷呈,使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰www.aiyanqing.com防采集请勿采集本网。

好看吗?

苏州评弹是形成于苏州,流行于吴语区的戏曲。“评弹”是“评话”和“弹词”的总称,先后始于明末清初。因为都是苏州方言,经常演出于同一场所——书场,组织在同一个行业(说书)和团体(今为评弹团)之中,所以合称苏州评弹,但仍为两个曲种。演出者操吴语,博采小说、戏曲、诗歌、音乐、相声等表现手法之长,熔说、噱、弹、唱、演于一炉,深受群众喜爱。

早期苏州评弹分为三大流派:即陈调、马调、俞调,三大流派具体如下: 1、陈调 创始人陈遇乾,早年演唱苏州昆曲,后改习弹词,用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主,音色宽厚,苍劲,间或杂以小嗓,

“评话”俗称“大书”,以单档演出为主。表演者不用乐器,以说表为主,一人要扮演各种角色,并借用折扇、醒木作道具,配上台风、手面和*,取得扣人心弦的艺术效果。“评话”源于古代的讲史,主要表演历史演义、公案侠义、神话、怪异等故事,有《三国》、《隋唐》、《岳传》、《水浒》、《七侠五义》、《封神榜》等传统书目。

通剧,是江苏南通的传统戏曲剧种之一。原为僮子戏,它源于上僮子。僮子是民间的巫师,是从楚越的巫文化“以舞降神”发源而来,在南通一带形成南通僮子这种富有本地特色的巫师。僮子在祭祀、祈祷、招魂等

“弹词”俗称“小书”,表演者分单档(一人自弹自唱)、双档(两人分操琵琶、三弦演唱)和三人档。“弹词”早期为一人演唱,至清末民初才出现双档形式。弹词艺人边弹边唱,叙述故事情节,分别模拟各种人物的表情和动作,把听众带入书情之中。“弹词”源于古代的的小说、词话等诗赞体说唱,所表演的大多为家庭伦理、冤案昭雪、儿女私情等故事,有《三笑》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《西厢记》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑姻缘》等传统书目。

这里,既有仿古的传统艺术品,也有与时俱进的创新工艺品。“九连环”是一种古老的民间艺术,早在二千多年前的春秋战国时期就已产生,在清代更为盛行。现在制作的九连环,花样翻新,形式多样,既有塔环、

平时不太关注戏曲节目,苏州评弹在小时候倒经常在电视里看到,不知道现在中央11频道还有不有类似节目。苏州评弹属评书一类,加有曲艺,多见一至二人,惊堂木,梆子,二胡琵琶民族乐器几件,内容多为历史故事或民间传奇故事,以说书为主线,每到一部分故事情节小*处,于是梆子梆梆连续敲,琵琶叮当响,声音婉约,小家情调,很有江南韵味。毕竟是地方戏曲,比起京板,要温柔许多,可能多唱的是爱情故事,或者受吴伲软语影响,苏州评弹柔中有刚,刚柔并济,代表了苏申杭甬等地方戏曲的一些特性。苏州评弹最大的优点是弥补了传统评书的枯燥和单一,融入了更多的民族音乐,让人耳目一新,这项传统艺术具有很强的生命力,值得传承。

厚植基层,永续活力。这是评弹的生存之道,也是很多传统艺术发展的相通之理。在今年的央视春晚上,苏州评弹牵手刘涛、林心如、梁咏琪演绎的《山水中国美》,成为春节的难忘一幕。春晚导演为何看中苏州评弹

我正巧在苏州工作,也经常去平江路转悠,那里就有好多弹唱昆曲的茶馆。当然我没进入过,毕竟作为90后的我对这些艺术可能欣赏不了,关于它的特点我也说不了一二,但苏州对传统文化的传承和保护的力度很令人钦佩,从各种苏州园林和市区建筑风格就可见一斑。苏州是个很有意思的城市,现代化(园区和新区)和古典风格(姑苏区)并存,适应不了现代化的快节奏,可以来姑苏区园林小巷走走,放松一下心情。(扯远了😁)

苏州古典园林的重要特色之一,是它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术

是苏州

评话和

弹词的总称。这是一门古典、优美的

说唱艺术,今天的说唱歌曲有相通之处。评话通常一人登台开讲,内容多为金戈铁马的

历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。苏州评弹有说有唱,大体可分三种演出方式,即一人的单档,两人的

双档,三人的三个档。演员均自弹自唱,伴奏乐器为

小三弦和琵琶。

平弹艺术,我还是挺喜欢的,因为我是70后,和平书.大鼓很受欢迎,不过现在会的人少了,挺留恋的,应当发扬。

作为中国传统艺术形式无论是评弹还是戏曲如今最重要的是与时俱进。在深化传统曲目表演上更需要在有创新精神的年轻人培养上加大重视和投入。当然这不是一个人和一个公司的投入所能完成的更需要国家扶持和宣传为主导。个人认为如果想发展壮大首要思路是找一个真正能做事热爱中国文化和评弹的人。古人语蛇无头不走,鸟无头不飞。

评弹。评弹又称苏州评弹、说书或南词,是苏州评话和弹词的总称。是一bai门古老、优美的传统说唱艺术。 评话通常一人登台开讲,内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱,上手持三弦,下手抱琵琶,自弹自唱du,内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。扩展资料:zhi苏州是苏州评弹艺术的发源地,作为首批列入国家级非物质文化遗产的项目,已有400余年历史,被誉为曲艺形式的“活化石”。中国苏州评弹艺术节是全国范围内规模最大、艺术水准最高、参与面最广的评弹艺术活动,从2000年起,每三年一届固定在苏州举办,至今已连dao续举办6届。市文广新局局长李杰表示:“举办中国苏州评弹艺术节,对弘扬中华优秀传回统文化,展示江浙沪苏苏州评弹艺术传承、创新、发展成果,促进文艺精品创作,培育挖掘青答年人才具有重要意义。”据悉,本届评弹艺术节不仅书目丰富、名角荟萃,更是票价低廉、文化惠民。参考资料:百度百科-评弹,昆曲。昆曲(Kun Opera),又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。它源于苏州昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。“流丽悠远,出乎三腔之上”的昆山腔,简称昆腔,它始于元代末年的昆山,是南曲的一个支派。据明·玉峰(昆山)张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者,虽离昆山三十里,居千墩,精于南词,善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌,屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友,自号风月散人。其著有《陶真雅集》十卷,《风月散人乐府》八卷行于世,善发南曲之奥,故国初有昆山腔之称。”昆山腔在明代万历之前,还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展,是在明代中叶以后。在嘉靖(1522一1566)、隆庆(1567一1572)年间,江西豫 章(南昌)人魏良辅(字尚泉、一字上泉)流寓太仓南关(元代时昆山所辖)。魏良辅原是个北曲清唱家,到吴中后,又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”,于是以原昆山腔为基础,参考海盐、余姚等腔的优点,并吸收了北曲中的一些唱法,并与善吹洞箫的张梅谷,工管的谢林泉,以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体,把昆山腔作了很大的改革与发展。扩展资料:起源形成昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式,从16世纪晚期开始,它逐渐占据了剧坛的中心地位,成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。根据所能见到的资料,大约在南宋光宗皇帝时期,浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起,它以南方民间音乐为主要演唱曲调,所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点,不受任何清规戒律约束,演出自由活泼,带有较大的随意性。在发展过程中,南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式,日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与,它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷,以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。明代初年,南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验,一方面吸引部分知识精英加盟,呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明(?―1359)编写的南戏剧本《琵琶记》后,大为称赏,专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进,由此得到上层社会的积极肯定。南戏之所以能够如此迅速地取得进展,与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系,而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代,南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合,发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是,这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式,还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前,昆山腔的传播范围不是很大,仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先,是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展,昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力,使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅(生卒年不详)。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿,魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人著作中的一些材料可以知道,他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间,原籍江西豫章,长期寄居太仓,以演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调,通过比较研究,他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满,于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作,开始了对昆山腔的全面改革。这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基e69da5e6ba903231313335323631343130323136353331333366303732础上,汇集南方和北方各种曲调的优长之处,同时借鉴江南民歌小调音乐,整合出一种不同以往的新式曲调,演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合,同时延长字的音节,造成舒缓的节奏,给人以特殊的音乐美感,这就是流传后世的昆曲。魏良辅善于演唱,但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中,他得到了河北人张野塘(生卒年不详)的大力帮助。张野塘是个很有才华的民间音乐家,他充分发挥自己的专长,协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来,同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造,将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中,使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远,被人称之为“水磨腔”。参考资料:百度百科-昆曲本回答被网友采纳,苏州的戏曲称为昆曲 。昆曲,起源于32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333366303237江苏昆山,昆曲的风格柔婉,表演载歌载舞,是中国古典戏曲的代表。据明魏良辅《南词引正》记载,昆山腔为元末顾坚所创,现在一般认为是明代嘉靖年间经魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐,加工提炼后形成。昆山人梁辰鱼编写了第一部昆曲传奇《浣纱记》,影响由此扩大,并与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称明代四大声腔。发展至万历末期,已是“四方歌曲必宗吴门”了。从明代天启初到清代康熙末是昆曲蓬勃兴盛的时期,新作不断涌现,表演日趋成熟,在形式上也完成了从动辄四五十出的全本传奇,向生动精彩的“折子戏”的过渡。1921年具有深远影响的“昆曲传习所”在苏州创办成立,培养了一批颇具实力的精英人才。但由于时局动荡,最终未能形成气候。2001年5月,昆曲被联合国教科文组织宣布为第一批“世界人类口头和非物质遗产代表作”,这为昆曲带来了新的生机。扩展资料:昆山腔的流行万历末年,昆曲以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,跃居各腔之首,成为传奇剧本的标准唱腔:“四方歌曲必宗吴门”。明末清初,昆曲又流传到四川、广东等地,发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的,但在传入各地之后,便与各地的方言和民间音乐相结合,构成了丰富多彩的昆曲腔系。清代,由于康熙喜爱昆曲,更使之流行。乾隆年间,昆曲的发展进入了全盛时期,绵延至今六百年,成为现今中国最古老的具有悠久传统的戏曲形态。昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。参考链接:昆曲-百度百科本回答被网友采纳,源于苏州的地方戏曲,素有苏州"三支花"之称的艺术形式是 评弹、昆曲和苏剧 。昆曲,又称“昆腔”、“bai昆剧”,是一种du古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒zhi情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。 苏州评弹,是苏州弹词和苏州评话dao的合称,是流行盛行于江南一带的地方曲艺。她起源于风景秀丽的苏州,故演出均操吴语,约有四百年历史,被誉为江南奇葩。中国最美的声音。苏剧, 由南词、滩簧、昆曲和版苏南一带的民歌小曲融合而成, 其前身的基础和灵魂是苏州滩簧,历史悠久,传统深厚,资源丰富,苏剧本身距今已权有三百多年历史,评弹,又称苏州评弹、说书或南词,是一门古老、优美的说唱艺术。她起源于山明水秀的江南水乡——苏州,流行于富饶美丽的长e69da5e6ba903231313335323631343130323136353331333332633536江三角洲地区。在四百多年前的明代,苏州地区已经有说书活动。据吴县志记载:“明清两朝盛行弹词、评话,二者绝然不同,而总名皆曰说书,发源于吴中。”潘心伊在《书坛话堕》一文中介绍,清朝乾隆皇帝到苏州时,曾把当地一位姓王的说书艺人召来,弹唱一段《游龙传》。此人叫王周士,他晚年创立了评弹历史上第一个行会组织——光裕公所(后称光裕社)。光裕社成立后,评弹艺术得到了迅速发展。在清嘉庆、道光年间,出现了陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。前四大名家的高超技艺,提高了评弹艺术的总体水平,也扩大了评弹的影响。到了清同治、光绪年间,评弹(当时又称为苏州说书)演出已经不局限于苏州地区。1846年,上海开阜以后,经济和文化都以很快的速度发展起来,人口也日益膨胀。虽说这里五方杂处,但以江苏人为多,其中苏州地区人氏所占比例尤高,一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。评弹进入上海以后,落地生根,向艺术的深度、广度和高度发展,受到了上海人的厚爱。这时,在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家,这是评弹艺术成熟的标志,并为以后的大发展奠定了基础。从二十世纪初开始,评弹活动的中心,已经从苏州转移到了上海,再以上海为中心,向长江三角洲地区辐射,几乎涵盖了整个江浙水乡,还远达北京、天津、武汉等地。以后的五十年,是评弹发展的全盛时期:名家辈出,流派纷呈,好节目层出不穷。名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、 刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙、何占春等;好节目有:《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。五十年代初,上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立,这些团体集中了当时评弹界的不少精英,他们编演了一大批轰动一时的好作品,进一步开拓了评弹市场,更把这门艺术的水准推向了新的高峰。此后,由于各种原因,评弹经历了艰难曲折,出现式微的征候。但在二十世纪末,长江三角洲地区,仍然还有几十个专业团体的几百位演员,在进行演出。每天更有数以百万计的听众,通过电视和广播,在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术 评弹。她苏州方言演唱,是苏州的评话和弹词的统称。评话又称说大书,以讲历代军国大事为主,其演员多为单挡(一人),演出时讲究说表、插噱、*、手面和眼神等,一般具有较大幅度的动作。弹词又称说小书,大多演唱传奇及野史中的悲欢离合故事,其演员由单档发展为双档、三档(男女兼有),以说、噱、弹、唱为主要艺术手段,吟唱时常用弦子、琵琶伴奏。唱腔音乐为板式变化体,主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕,同时也吸收许多曲牌及民歌小调,如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础,它通过不同艺人演唱,形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派,即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展,又不断出现继承这三位名家风格,且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄;“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍,他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大,多有继承并自成一派者,如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展,而蒋(月泉)调又出自“周调”,如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。由于评弹的清洁曲折离奇,表演扣人心弦,形式雅俗共赏,故数百年来流传于江、浙、沪城乡,为社会各阶层人士所喜爱。本回答被网友采纳内容来自www.aiyanqing.com请勿采集。

热门推荐