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相关视频:电影的特技片段是如何拍摄的,网友:看完终于明白了! 【 播放不了点此报错 】

请问电影怎样拍摄,需要什么特殊的东西吗?

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。7a686964616fe58685e5aeb9313333656662302、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。基础景别有以下这些:1、远景:在拍摄人像时不要总想着拍摄人物,带着环境可以很好地渲染气氛。2、全景:全景景别有助于表现人物的动作。3、近景:为了将人物表情表现得比较好,可以使用近景。5、特写:特写能够让你完全注意人物的细节,是表现细节最好的方式。扩展资料:镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同,但目的是一样的,所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。参考资料:百度百科-镜头语言,一般的拍摄手法如下:1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。几种特殊的摄影方法:1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞*、日出等。3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。扩展资料电影摄影,电影是连续的画幅,一个随着一个在银幕上出现而成的,观众们则由这些画面再加上对白(或旁白)和声音效果的帮助,把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉,按照发光速度与发声速度的比例,这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。电影摄影,通常是根据剧情的需要进行,首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。文艺片,7a686964616fe59b9ee7ad9431333365666161对于光和影的格调要柔和高雅,摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢,带有诗情画意的深度感和节奏美。武侠片,动作快速强烈,多用特写短镜头,光与影的比差尽量显着,色调对比宜强硬,处处描写富有力与美的表现。传记片,画面构图要平稳;光、影、色与音效要有气氛效果,以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。神怪片(包括鬼怪片),每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正,再加上特殊化妆及布景道具,以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。歌舞片,镜头运转宜轻松活泼;对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景,都是旨在表达主体韵律美,处处表现运镜的开朗。电影在进行摄影之前,摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。(包括化妆师)先行协调,分工合作,任何人均应详研剧本内容与中心意识,而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。参考资料来源:百度百科:电影摄影本回答被网友采纳,一般的拍摄手法如下:1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。几种特殊的摄影方法:1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞*、日出等。3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。拓展资料:电影摄影是指运e79fa5e98193e4b893e5b19e31333365666136用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理,通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面,再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来,从而再现运动的幻觉。参考资料:电影摄影艺术_百度百科本回答被网友采纳,摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。综:指综合拍摄,又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短:指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。长:指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对*谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。变焦拍摄:摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。主观拍摄:又称主观镜头,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用。拓展资料:摄影技巧,是指摄影作用的技巧,使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影(Photography),一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê,摄影是一门技术,同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧,这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。拍摄技法1.以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头,或135型相机的135mm左右镜头),取其短景深功能。2.依人像公式构图法的原则,直接框取特写、半身、七分身或全身之构图,大约是距离被拍者5—8步左右,即可轻易拍得。3.曝光时,需依人像摄影的特点,多开1~2档光圈补偿,以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽,是拍摄此类型照片的重点。4.为了制造亮丽的眼神,最好在人像前方置一块反光板或白色板,以使眼睛反射雪亮光点。5.冲印时,最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理,全面性的柔化肤质后,即可达到整张照片柔美漂亮的效果。6.应多变换主题人物的造型或道具,否则拍照张数多时,视觉重点会毫无变化,构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。7.设计好主题人像的造型风格,选择适合整体表现的场景,做好先期的主题与场景设计作业。8.平时应多培养美学构图的能力,并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划,不可落入人像公式构图的俗套,而拍成特写类型的照片。9.解析并运用现场采光情形,用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题,在场景环境中,控制采光的突出表现,而不落入一般纪念照的平光通病。10.控制景深的长短,制造动人与高层次的景深表现,不可落入一般生活照的杂乱模式。11.选择最适当的拍照时机按下快门,掌握住人像的生动感与景象的艺术感,拍摄出完美的人像带景艺术作品。12.拍摄此类型照片,最主要的是底片的选用,只要用黑白底片,即可冲印出此类照片的调子。13.在拍摄的过程中,应注意背景与道具的色彩,以灰色系为佳,因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应,这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时,经由彩色冲印所套印出来的单一色调,才会有丰富的层次表现。14.在拍摄黑白照片时,正确控制曝光,可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法,经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光,才可避免饱和的阶调流失。15.市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片,可以直接彩色冲印,不必经由黑白药水的手工显影过程,拍摄效果是一样的,是比较方便的底片。16.经过拍摄、冲洗出来的底片,即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333365663537相套色程序,洗出单一色调的照片。参考资料:百度百科-摄影技巧本回答被网友采纳,1. 推镜头推镜头是视频拍摄中常用的手法之一,摄像机镜头与画面逐百渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局,这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。2. 拉镜头拉镜头是将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系。3. 摇镜头摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法,指的是当摄度像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。4. 特写特写是指在电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用,丰富和增强回了电影艺术独特的表现力,历来是电影美学。5. 移轴移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样,非常特别。移轴镜头的作用,本来主要是用来修答正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。本回答被网友采纳www.aiyanqing.com防采集请勿采集本网。

我想自己制作一些小的短电影,带有特效那种

很高兴能够回答您的问题

ps.带有【】的是重要职务 A.【导演】,主要负责整个影片的方向的把握; B.【摄影】; C.【场记】,负责打板和记录场记单(很重要的两样东西,对后期剪辑和现场调度有很强的作用); D.【制片】,介于是微电影,所以主要是现场制片这一块儿,主要

对于拍摄电影就要看拍摄的是什么电影了,如果要拍摄微电影,首先要有一个出色的剧本,其次有个单反相机就更好了,普通的数码相机和手机也可以,这样可以方便将录制的素材导入到电脑剪辑,当然如果资金不足也可以去一些专业的店面进行租赁,需要的演员等也都需要定下来,而且电影也一定需要特效,特效就需要一个好的的电脑进行制作,个人认为MacBook Pro能够很适合剪辑等工作的进行,微电影的拍摄需要借助不同的影视器材,从最基本的单反相机、摄像机到三脚架、稳定器等辅助设备都是拍摄不可缺少的必需品,三脚架,云台,跟焦器,监视器,麦克风,闪光灯,遮光罩这些东西都是电影拍摄不可或缺的器材,摄影轨道和摄影车也是比较重要的,毕竟镜头效果的创作在电影的创作中是非常非常重要的,当然拓展方面,要是拥有一个无人机就更好了,能够提高自己电影作品的品质,拍摄电影的设备都是比较昂贵的,所以说要有足够的志向,绝对不能半途放弃,不然自己的所有的投入都会灰飞烟灭。加油,相信你一定能够在未来拍摄出一部非常精彩的电影作品[耶]

首先是题材,导演选演员,选拍撮的景地,供助商,总之拍一部电影是导演,编剧非常辛苦的一件事。观众观看那二个小时需要很多人的辛苦付出。

首先是创意 然后是一些分镜头脚本 故事版 剧本的准备流程 演员啊后期啊等等最重要的是要有个好的团队 沟通合作特别特别的重要

最主要的是要你有钱啊,然后请演员还要去准备设备,拍摄的设备,还有场地,剧本导演很多很多。

对于电影怎样拍摄,我不是很了解,应该是一下特效,多镜头吧

楼上所说的蒙太奇严格来讲不能叫拍摄手法,而是结构影片的方法。拍摄手法实在是太多,罗列部分吧:试拍、实拍、*、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍,这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄,这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别

我是大帅 很高兴能回答你的问题

有台能非线性剪辑的电脑就基本够了。 场景不用说,你一定自己搭不了场景,但你可以准备一些道具,看拍场景而定 当然如果你想拍专业点,你得准备自己打光,你一般用不上色温表之类的专业设备,但你起码需要主光,辅助光和背景光(当然可以灵活应

拍微电影的话,不像院线电影要求那么高,但我觉得有几点也是必须要有的吧

    首先要确定拍摄的主题,要有一个差不多的剧本。其次是拍摄工具,微电影不是拍vlog,用手机肯定是不行的,需要一些稍微专业一点的录像设备。至于你说的特效,所有的电影特效都是后期加入的,你前期拍摄好素材,通过一些电脑软件去剪辑去合成特效,比如PR AE等,软件使用是需要一定的基础的。

所以说,不管是微电影还是院线电影,制作都不是那么简单的,就比如我们看的一个几分钟的视频,背后可能都是创作者几十个小时的努力。

摄影机

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功

匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程

你好,一部电影需要做到以下步骤。

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国*这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

需要专业导游、制片、……

第一前期准备 剧本写作 组织摄制组成员 准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细准备,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需,再将剧本发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。

第二点一部电影的赚与赔,所以准备工作至关重要。 影片拍摄 拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。

第三点制片组要确保通知各部门开工时间,选这好拍摄现场,适合这部影片的地方,

1、选择剧本这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。2、资金电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。3、选择导演演员中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里e68a847a686964616f31333366303831导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国*这些都是由副导演来完成的。4、明星阵容在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。5、组建摄制组摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。6、电影剪接在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。7、发行商商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。8、宣传方式就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。9、电影国际发行发放电影配音权,剪编权10、参加电影节扩展资料前期制作在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。制作人(Producer)将会雇用以下工作团队进行前制:导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。制片经理 Production Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。制作设计 Production Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。作曲家 Composer - 创作新音乐。舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。二、拍摄制作在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导三、后期制作影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄参考资料:百度百科-电影制作,1 前期准备:剧本,演员,导演,器材(最低2113标准:灯光器材,摄影机,数码相机)。2 根据剧本选分场景,与各个场景负责人恰好好拍摄事宜,就可以布景拍摄。3 按照剧本拍摄内容,不按照时间线拍,同一场景的戏同一天拍完,以节5261约成本。4 后期制作(如果自己不会就寻一个靠谱的人或公司制作)。扩展资料电影摄制许可证办理,需要提交的材料:(1)、拍摄影片的备案4102申请;(2)、不少于一千字的故事梗概一份;(3)、编剧允许备案单位使用其作品的授权书;(4)、营业执照副本原件及复印件一份;(5)、制片单位账户所在银行出具的资金证明;(6)、摄制电影许可证单片申请书;(7)、如拍摄数字电影,需提交电影数字节目制作主要1653设备使用清单;(8)、凡影片主要人物内和情节涉及外交、民族、宗教、公安容、司法、历史名人和文化名人等方面内的需提供电影文学剧本,并要出具省级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见,涉及历史和文化名人的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面意见。(9)、如已基本确定主创人员导演、主要演员的,同时报送影片主创人员名单.参考资料拍电影本回答被网友采纳,第一步就是写剧本,并评估自己的剧本,个自己一个预算,第二部拿着写好的剧本四处奔波去找投资,第三步找到投资后你要请导演、演员、摄影、美术、灯光(如果能自己来的话可能会比较节省开支)第四步就进入到了拍摄环节,拍摄环节由导演把控,第五步就是导演会将拍好的一条一条的素材交给剪辑师(当然,你需要去请剪辑师不过不需要很早的请来,你可以等前期拍完再去请),剪辑师帮他剪好,再交给特效师(这个也需要去请),特效师会将前期拍摄时无法完成所以用绿幕的场景加上需要的背景,第六步是一步比较保险的就是找10-50人来观看一下你这部电影,看一下满意度,预判一下市场的反响,如果口碑非常差的话,有必要再将导演等人请回来重新拍摄一部分,第七步就是发行和推广了,首先你要么找人要么自己(选自己会比较省钱,但会非常累)去为这部影片造势,或者说抛出噱头,第七步就是将电影上市了,等待首周票房能否出现奇迹。若你想获奖的话,首先要考虑自己写的时候的题材,要想赚钱就不太容易获奖,要想获奖可能就不太容易卖座,若想两者兼顾则很难,建议不要尝试。获奖的话主要看大众的口e68a847a686964616f31333337383230碑,口碑好的话广电局才有可能把这部电影放到国外巡展,或者你在国外有本片的投资才有可能在国外上映,至于获奖嘛,要看外国人喜不喜欢你的作品,喜欢你的作品有人给你提名那就是不小的荣耀了,获奖就要看人品了,如果同期提名的电影里,没有什么特别引人注目的对手,例如人物传记类型的电影,战争史诗型的电影的话,获奖易如反掌,反之成功率则不高。初来乍到不要总想着第一部电影就要获得奥斯卡的最高荣耀,做人拍片都一样,要一步一步慢慢来,什么时候你能做到这一系列的事都熟能生巧了,你获奖也就容易且轻松了许多。当年周润发再擦车行做一个擦车小弟的时候,谁能想到他能有如此成就?但是他也不是一夜成名的,他也是一步一步走上来的,1974年,周润发顺利从训练班毕业,经过短暂的龙套生涯,周润发就得到了演出的机会。1975年,周润发在《江湖小子》影片中充当配角,接着是《大江南北》,在这两个剧集中,脱颖而出。1976年,128电视剧《狂潮》拍摄并热播。之后,周润发又主演了多部剧集如《奋斗》、《强人》、《网中人》、《亲情》等。其中与郑裕玲合作的《网中人》、《亲情》、《火凤凰》《鳄鱼潭》,使两人成为香港经典的银幕情侣之一。 1980年,无线电视台播放了25集电视连续剧《上海滩》,该片创下极高的收视率,周润发在这部戏中饰演矛盾、犹豫、冷酷的许*。年轻人有梦想是好事,但是小心,就怕你心急吃不了热豆腐啊!追问感谢您的用心良苦啊,打这么多字,会采纳的。本回答被网友采纳,成本太高了,还是拍短片,在网站上发布比较好,我建议你先去电影专业读几年书,应该是最靠谱的。追问郁闷!内容来自www.aiyanqing.com请勿采集。

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